Restauración Ignacio Pinazo, un pintor visionario que rompió barreras artísticas

Mostramos el trabajo de restauración de una tabla de Ignacio Pinazo. Pintor que desafió las convenciones artísticas de su época y dejó una profunda influencia en el desarrollo de la pintura del siglo XX. aunque no se le puede clasificar estrictamente como impresionista, sus innovaciones abrieron nuevos caminos para la evolución de este movimiento artístico.

Pinazo desarrolló un estilo distintivo que evolucionó desde el realismo hacia una mayor expresividad y luminosidad, con pinceladas sueltas y una atención detallada a la luz y el color. Aunque su obra reflejaba algunas características del impresionismo, su enfoque era original y único. Su búsqueda de la expresión individual y su atención a la luz y el color allanaron el camino para futuros movimientos artísticos.

A través de su estilo personal y su búsqueda de la expresividad y la luminosidad, demostró una notable afinidad con los principios del impresionismo. Sus pinceladas sueltas y su atención detallada a la luz y el color le permitieron capturar la esencia de sus sujetos con una frescura y vitalidad inigualables. Aunque no formó parte del grupo de pintores impresionistas propiamente dicho, su influencia en la pintura del siglo XX fue significativa.

Unos pequeños golpes en los extremos fue el origen de la restauración de este cuadro de Eduardo Chillida. Pero el cuadro estuvo mucho tiempo en el comedor de un restaurante, de manera que mostraba mucha suciedad y grasa acumulada en el anverso y reverso.

Además de la suciedad, la capa de superficial de barniz se mostraba amarillenta y oxidada, con detritus de insectos repartidos por toda la obra y de manera muy contrastada en la maría luisa del marco. Acompañaba a la obra una cinta de embalar en el reverso uniendo el bastidor y el marco.

Proceso de restauración Eduardo Chillida Belzunce

Comenzamos retirando la cinta selladora que rodeaba el bastidor. No hubo dificultad en retirarla, pero dejaba rastros de adhesivo tras de sí. Es cinta cuyo adhesivo se activa con agua y para retirarla hay que humedecer bastante al tratarse de más de una capa.  Hablando claro: lo dejaba todo pringoso… De manera que tras quitar los clavos que sujetaban el conjunto, hubo que limpiar el reverso antes que cualquier otro proceso. De lo contrario, se van quedando rastros de adhesivo allá donde apoyes el cuadro y esa es una sensación muy incómoda.

El lienzo mostraba buen aspecto en la tela y buena cohesión la capa de preparación, aunque ambos son de preparación industrial. La capa pictórica se encontraba igualmente en buen estado, de manera que comenzamos corrigiendo las deformaciones de la tela en las zonas golpeadas. Humedad relativa alta de mamera controlada, presión y paciencia son necesarios en este paso. Una vez corregidas y a continuación, procedemos a colocar unos parches con resina sintética y tela sintética de propiedades mecánicas similares a la original.

Antes de proceder a la reintegración de lagunas debemos empezar la limpieza.  Esta fue la labor más extensa del proceso, dadas las dimensiones del cuadro, y de las capas de suciedad acumuladas. Tuvimos que proceder en varias fases, insistiendo en algunas zonas difíciles, donde la suciedad parecía fijada con forma de brochazos.  Además de la suciedad acumulada, hubo que eliminar mecánicamente y a punta de bisturí, los innumerables restos de detritus de insectos adheridos sobre la capa superficial.

Estos mismos detritus estaban sobre la maría luisa del marco. Pero sobre esta. era más difícil actuar, ya que es de tela de lino tipo «Velázquez», y se entremete en la trama de la misma, así como en las volutas de las formas de la moldura.

Una vez limpia la pintura, procedimos a la reintegración de lagunas en las zonas golpeadas, rellenando las faltas con aparejo tradicional de restauración.
Rellenas y rasadas las lagunas, se procede a la reintegración cromática con materiales estables y reversibles y al barnizado ligero de la obra.

A continuación una galería de fotos del proceso de restauración del cuadro, pasando el ratón por encima se muestra una breve descripción de la misma y pulsando se mostrará a lo ancho de su dispositivo. Puede usar las flechas, la rueda del ratón o las flechas del teclado para pasar de una a otra.

Restauración de un cuadro del pintor José Cruz Herrera, con golpes y rasguños repartidos por todo el lienzo.

El estado de conservación no es malo, pero al haber estado almacenado en un trastero durante una temporada, ha sufrido pequeños golpes y rozados que desvirtuan la lectura de la obra. Muestra una dedicatoria en el extremo inferior izquierdo con la leyenda: «Dedicado al prodigioso odontólogo y buen amigo L.G.Olalla»

La intervención comienza desclavando el cuadro del bastidor para separar la tela y acceder comodamente al reverso. Se prepararon unas tiras de tela delino de tipo velazquez para acompañar a la tela original y dar más firmeza en el gunos extremos, y rellenar y poder tirar de ella en otras zonas como las esquinas que faltaba la misma. Es muy normal que telas de principio de siglo se vuelvan quebradizas y se rajen en los cantos de los extremos del bastidor. Es necesario añadir un soporte  para que podamos clavar al bastidor y tensar la misma, para tener un tiro uniforme.

Una vez  que los parches estan correctamente colocados en los extremos,  clavada y tensa la tela, correjomos de esta manera los abolsados que mostraba.

A continuación procedemos a aplanar los golpes con una mezcla de humedad, presion y calor para colocar en el reverso de estas zonas unos parches con fibra de vidrio que acompañan a la tela en firmeza y resistencia mecánica similar a la tela original.

Las lagunas se rellenaron con un aparejo a base de yeso, cola animal y fungicida y posteriormente rasadas.

La reintegración cromática se llevó a cabo con acuarelas como base y pigmentos al barniz de la casa Maimeri.

Por último se barnizó oda la obra con barniz satinado de la casa Lefranc & Bourgeois.

Restauración de una escultura contemporánea de madera de caoba de la escultora Mar Solís.

Estructura de la obra

Descripción de los daños:

La pieza contrasta una delicadez de formas con una gran fuerza representativa. La escultura sufrió daños durante el transporte de una mudanza. Las uniones entre las patas y el zócalo se rompieron por la mitad, y el arco de las «bóbedas» quedó fracturado.

La escultura «Estructura abstracta» de la artista Mar Solís es una obra importante del arte contemporáneo español. La obra, realizada en madera de caoba teñida, consta de cuatro patas a modo de extremidades que se asientan sobre un zócalo cuadrado del mismo material. Son formas elípticas de curvas y contra curvas, con una unión hacia la mitad de su recorrido.

Tratamiento de restauración

El trabajo de restauración de esta pieza conlleva aparejado varias dificultades. Algunas de las uniones son móviles, lo que requirió de un injerto en madera de haya para repararlas. El arco de las «bóbedas» es muy fino, lo que obligó a utilizar un adhesivo especial para restaurarlo. Tienen un eje a modo de vástago sobre el que giran dos de las piezas, aunque los extremos queden fijos a la base, imposibilitando su movimiento. Tratamos de realizar una restauración siguiendo los principios éticos de mínima intervención  y la posibilidad de reversibilidad respetando la originalidad y funcionalidad de la obra.

Sencillo no es, pero es un reto que nos gusta enfrentar a la hora de manipular obras de factura reciente. La restauración de escultura contemporánea exige conocer todo tipo de materiales y estar familiarizado con las técnicas artísticas de los autores.

Análisis estilístico de Mar Solís

Las esculturas de Mar Solís se caracterizan por su abstracción, su uso de líneas y curvas, y su exploración de la relación entre el vacío y la plenitud. Emplea una variedad de materiales en sus esculturas, incluyendo madera, metal, y piedra. Sin embargo, la madera es su material preferido, ya que le permite crear formas curvas y sinuosas.

Formas orgánicas y abstractas

Sus obras a menudo presentan formas orgánicas y abstractas. A través de curvas suaves y líneas fluidas, crea composiciones que evocan movimientos naturales y una sensación de fluidez. Las líneas crean la estructura de las obras, mientras que las curvas aportan movimiento y dinamismo.

Solís tiende a explorar el contraste entre la solidez de la madera y la aparente ligereza de las formas que crea. Este contraste agrega dinamismo y profundidad a sus esculturas. Las obras suelen estar formadas por formas geométricas simples, que dejan espacios vacíos entre ellas.

Algunos ejemplos de sus esculturas

1. “La Línea, la Curva, la Elipse” (Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM) 
2. “The Tale of unknowing Island” (Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami)
3. “Encuentros en el Espacio” (Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Sívori, Buenos Aires)
4. “Cuadernos de Viaje Madrid – Damasco” (Instituto Cervantes de Damasco, Siria)
5. “Los Vértices de la Vibración” (Feria de arte contemporáneo Arco’09, Madrid)
6. “El Cielo Abierto” (Museo Barjola de Gijón, Asturias)
7. “Rincones Escogidos” (Palacio de Pimentel, Valladolid)

Daños en la obra por mudanza: consejos.

Las esculturas pueden ser particularmente vulnerables durante una mudanza. Su fragilidad y complejidad a menudo las hacen propensas a daños si no se manejan con cuidado. Aquí hay algunas recomendaciones para proteger las esculturas durante una mudanza:

1. Embalaje Adecuado: Utiliza materiales de embalaje específicos para esculturas, como espuma, papel burbuja o cajas personalizadas. Asegúrate de que las partes más delicadas estén bien protegidas.
2. Desmontaje Seguro: Si la escultura es desmontable, desmóntala con cuidado siguiendo las instrucciones del artista o un profesional. Etiqueta las piezas para facilitar el ensamblaje posterior.
3. Transporte Especializado: Si es posible, contrata a profesionales especializados en transporte de arte. Ellos saben cómo manipular y embalar esculturas de manera segura.
4. Ajuste en el Vehículo: Asegúrate de que la escultura esté asegurada en el vehículo de transporte. Evita que se mueva o se golpee durante el viaje.
5. Control de Temperatura y Humedad: Las esculturas pueden verse afectadas por cambios extremos de temperatura y humedad. Mantén un ambiente estable para evitar daños.
6. Seguro de Mudanza: Considera obtener un seguro de mudanza que cubra posibles daños a las esculturas. Esto proporciona tranquilidad en caso de accidentes.

Restauración de un cuadro de Robreto Ferri de grandes dimensiones, dañado por un traslado.

Este cuadro se solicitó a los dueños para poder exhibirse en una exposición («Divina Decadence» Castillo de gaasbeek – Bruxelles) sobre este gran autor inspirado en el barroco y en el simbolismo. Durante el traslado del mismo, a pesar de la caja de embalaje, o en la manipulación durante la exposición, se dañó la capa protectora de barniz debido a roces. Se ocasionaron unos rasguños en la capa superficial con pérdida de capa pictórica en algunas zonas. Ver Fot. 1 a 7.

Estado de conservación y examen

En la zona central también se mostraban unas pérdidas, pero estas eran ocasionadas por un defecto en la construcción del bastidor. Lamentablemente hoy en día ni las telas son, ni se preparan como hace unos siglos, ni los bastidores se construyen como antaño. Lo que deberían ser dos crucetas de las medidas de ancho y largo respectivamente sólo lo es uno de los dos palos. Los dos cortos se montan sobre el largo con un cajeado que en este caso se reforzó con unas grapas. Pero estas grapas no estan a ras de la madera, sino que asoman y marcan el soporte de la obra al estar en contacto grapas y reverso de la tela. Ver Fot. 8 y 9.

Proceso de restauración

El traslado a taller se pudo realizar correctamente a pesar de las dimensiones de la obra. (200 centímetros aproximadamente en ancho y alto). Hay que tener especial cuidado con la manipulación de pintura contemporánea de esta envergadura. Sobre todo a la hora de salir y llegar a casa de los clientes, porque no siempre las escaleras, los ascensores ni las ventanas son los ideales.

Empezamos el proceso de restauración como suele ser habitual por las partes que peligra la integridad de la obra a nivel de conservación.  Sin llegar a desclavar la tela del bastidor accedimos a la cruceta desde el reverso, y con una herramienta creada para este fin, presionamos las grapas hasta conseguir eliminar los salientes y que permaneciesen a ras de la madera.

Reintegración y barnizado

Continuamos con una regeneración del barniz en determinados rasguños. Otros hubo que sanear primero y retirar zonas levantadas de barniz. En otras se reintegró a color con pigmentos al barniz de la casa Maimeri.

Por último se barnizó localmente las zonas intervenidas.

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Limpieza de suciedad de un cuadro de Eduardo-chillida

Restauración de una serie de cuadros del autor Joaquín Mir quemados y afectados por un incendio.

Los daños ocasionados por un incendio pueden ser leves o muy graves atendiendo a la proximidad de la zona de fuego. Si están alejados, se llenaran de hollín en su capa superficial, y no es complejo retirarlo. Por lo general este hollín se mezcla con la propia suciedad acumulada y junto con una posible oxidación de barnices. Entonces hay que trabajar más y saber con qué disolventes y técnicas tratar, para tratar de corregir estos daños. Pero si la obra está más cerca del fuego, como en el caso de estos cuadros, entonces es probable que la obra haya sufrido altas temperaturas, durante un tiempo prolongado. En ese caso hay que realizar tareas de conservación preventivas para corregir la posible sequedad del soporte de madera,. Y a continuación, analizar los posibles cambios físico-químicos y cohesión de la capa pictórica además de posible alteración química de barnices. En ocasiones nos hemos llegado a encontrar con ampollas de la capa pictórica , que es imposible corregir. Es muy difícil de limpiar barnices en el  estrato superior, aunque no imposible.

Intervención.

En el caso de estos tres cuadros de Joaquín Mir, el incendio no afectó a la madera de las tablas ni a la capa pictórica, pero si a los barnices. Uno de ellos además de la acumulación de suciedad, presentaba varias capas de barniz completamente oxidado. Al ser óleo sobre tabla con buenas propiedades físicas de dureza y cohesión, la primera fase de limpieza de estas tablas pasa por retirar con brocha todo el humo acumulado.

A continuación se procedió a eliminar las partículas más sólidas con disolventes de mínima polaridad, hasta llegar al estrato de barniz en su capa más externa. Este barniz estaba muy oxidado y es fácil de apreciar porque tiñe de sepia o naranja toda la obra. Pero después de eliminarlo, aún hay una segunda capa que no es pátina. Esta es necesario retirarla también. Se aprecia en la foto 4ª de la 1ª serie con un testigo de limpieza. Por lo general en estos casos, hay que cambiar de técnica de limpieza y disolventes al ser de naturaleza distinta, o hay que seguir con el mismo método, eliminando estrato a estrato. La manera de afrontar una limpieza en el mundo de la restauración de obras de arte, es siempre empleando métodos lo menos agresivo posibles. Siempre vamos muy despacio a la hora de retirar barnices, y de menos a más. Si hay una segunda capa o tercera, siempre vamos poco a poco retirándolas. Es una labor minuciosa y de paciencia. Pero es la única manera de tener la seguridad que no vamos a alterar la obra y llegar al estrato necesario. Nunca hasta la capa pictórica pues, siempre debemos detenernos antes.  Es importante dejar una pátina que además de protectora, sirve como testigo del paso del tiempo y le da un valor añadido.

A continuación mostramos fotografías del proceso de restauración de limpieza de estas tablas quemadas del autor Joaquín Mir.